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Las mejores series de anime en Netflix (Abril 2019)

mejores series de anime en Netflix
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Hubo un tiempo en el que quienes tenían interés en la animación exótica y poco común de Japón tuvieron que recurrir a medidas desesperadas para ver lo que ahora llamamos «anime». Afortunadamente, los servicios de streaming están haciendo que esto sea cosa del pasado y ahora puedes ver algunos de los mejores animes en Netflix (entre otros lugares), lo que significa que es más fácil que nunca conseguir tu dosis de anime.

El anime ha dejado de ser un mero interés de nicho para convertirse en un fenómeno global y los servicios de streaming han tomado nota de ello. No sólo encontrarás algunos de los mejores animes en Netflix, sino que el gigante del streaming también está invirtiendo en sus propias series anime «Originals», lo que demuestra que se está tomando en serio el género. Ya sea que desees ampliar tus hábitos de visualización de anime o dar el primer paso en el mundo del anime, Netflix tiene algunos clásicos de culto, así como las últimas entradas recién llegadas de Japón, tanto en términos de películas de anime como de programas de televisión. Ahora tu único problema es, ¿por dónde empezar? Bueno, ¿qué tal con nuestras mejores selecciones? Sigue leyendo para ver el mejor anime de Netflix ahora mismo y empieza a disfrutar.

Castlevania

Como una adaptación flexible de Castlevania 3: Dracula’s Curse, este show de anime sigue al asesino de vampiros Trevor Belmont mientras se abre paso a través de una horda de demonios para despachar al propio Conde Drácula. Ayudado por la hechicera Sypha Belnades y el propio hijo de Drácula, Alucard, la búsqueda de Belmont es reacia, ya que su propia familia ha sido marginada por las mismas personas que debe salvar. Con una visión comprensiva del propio Drácula, Castlevania inyecta un poco de emoción en su sombrío -pero brillantemente animado- cuento de terror.

No, técnicamente Castlevania no es un anime. Pero con la asesoría de Koji Igarashi, productor de los juegos durante mucho tiempo, sobre los primeros guiones de Warren Ellis, participaron creadores que trabajaron en películas como Vampire Hunter D y Berserk, y que fueron animadas en gran parte a mano, ¡algo que la mayoría de los anime japoneses ya no hace!

B: The Beginning

La Real Policía protege el reino de Cremona, pero con un culto que intenta resucitar a un dios antiguo, a un asesino en serie conocido sólo como ‘Killer B’ que mata a otros criminales, y a superhumanos genéticamente modificados que luchan en las sombras, les queda mucho trabajo por delante. Sin embargo, es posible que los distintos aspectos estén más estrechamente relacionados de lo que parecen, pero sólo el excéntrico detective Keith Flint parece ver las conexiones, y nadie más parece estar interesado en escuchar.

Como una mezcla de géneros que combina el drama policial con batallas superpoderosas, este es un espectáculo lleno de ideas que mantendrá a los espectadores intrigados hasta su apasionante conclusión.

The Seven Deadly Sins

Elizabeth tiene un secreto, es una princesa de verdad. Desafortunadamente, los Santos Caballeros de Liones se han apoderado secretamente del reino, y ahora Elizabeth está buscando al único grupo lo suficientemente poderoso como para ayudarla a recuperar el trono – los Siete Pecados Mortales, legendarios guerreros incriminados y exiliados por los Santos Caballeros años antes. Sin embargo, es posible que su reputación no se mantenga, especialmente cuando el primer miembro que encuentra es Melodias, el dueño de una taberna lasciva que todavía se parece a un niño. Pero con el país en juego y sin otras opciones, Elizabeth y Melodias (y su cerdo parlante, Hawk, por supuesto) se propusieron reagrupar los Siete Pecados Mortales y recuperar su hogar.

Una de las mayores inversiones de Netflix en anime, esta adaptación del manga de Nakaba Suzuki presenta un divertido reparto con habilidades únicas, y da más de un giro a la fórmula habitual de la fantasía.

Baki

Baki Hanma es uno de los artistas marciales más duros del mundo, pero incluso después de ganar un torneo clandestino de clubes de lucha, no está preparado para su próximo desafío. Cuando cinco reclusos mortales escapan del corredor de la muerte, descienden a Tokio para poner a prueba sus límites, y cuando son lo suficientemente fuertes como para dispararse en la boca y sobrevivir, o para tragarse granadas y usarlas en un santiamén, ¡un simple luchador de box como Baki podría estar en problemas! Basado en el manga de Keisuke Itagaki y dirigido por el «rey de la violencia» Toshiki Hirano, Baki ofrece algunos personajes realmente locos y una acción increíblemente intensa.

Puede ser desvergonzada y gratuitamente violenta, pero Baki se deleita en su gorefest de una manera que es difícil de no disfrutar. Absolutamente no para niños o espectadores sensibles, pero su encanto de la vieja escuela, como el Puño de la Estrella del Norte, lo convierte en un entretenimiento brutal.

Kakegurui: Compulsive Gambler

En la elitista Hyakkaou Private Academy, escuela de la próxima generación de políticos y líderes empresariales de Japón, el juego es una forma de vida. Toda la jerarquía está determinada por una compleja serie de apuestas: los perdedores y los pobres -en un comentario social no terriblemente sutil- se convierten en juguetes de los locos caprichos de los ricos. Sin embargo, mientras el cuerpo estudiantil apuesta vidas y fortunas para alcanzar el estatus, la estudiante de transferencia Yumeko Jabami apuesta por la pura emoción de ello – y su cara de póquer es lo suficientemente fuerte como para revolucionar el estilo de vida de Hyakkou en su totalidad.

Los juegos de azar en la adolescencia no deben ser fomentados, pero Kakegurui es, en última instancia, una clase magistral en tensión. Si a esto le sumamos las apuestas cada vez más absurdas y las meticulosas y descabelladas maneras en que se hacen las apuestas, Compulsive Gambler terminará por convertirte en un espectador compulsivo.  Echa un vistazo al drama de acción en vivo también, para una visión diferente del material!

Knights of Sidonia

Más de mil años en el futuro, los humanos viven en naves colonia después de que la Tierra fuera destruida por el alienígena Gauna. En las profundidades de la colonia de Sidonia, Nagate Tanikaze creció sólo con su abuelo como compañía, entrenándose sin parar en un simulador para gigantescos robots Guardianes. Cuando Gauna regrese, Nagate tendrá que poner a prueba sus habilidades en defensa de Sidonia, pero este último bastión de la raza humana está escondiendo algo, y sus gobernantes secretos pueden no querer que Nagate tenga éxito. Basada en el manga del creador de Blame! Tsutomu Nihei y realizada con ambiciosas animaciones por ordenador, Knights of Sidonia ofrece una ópera espacial a un ritmo muy ajustado.

Repleto de ideas salvajes sobre el futuro de la humanidad -desde la adaptación a una especie de colonia, la introducción de la fotosíntesis humana a través de la ingeniería genética y el paso a la reproducción clónica y asexual, hasta visiones futuras más típicas como naves espaciales y mechas- Knights of Sidonia está repleto de grandes ideas. También lo hace en frentes menos cerebrales, con impresionantes batallas contra enemigos alienígenas impredecibles. Una de las primeras series de anime exclusivas de Netflix, este drama de ciencia ficción todavía se mantiene.

Tokyo Ghoul

Nunca has tenido una cita tan mala como la de Ken Kaneki, cuyo encuentro con la bella Rize Kamishiro termina con ambos aplastados bajo los escombros de la construcción – y eso es después de que Rize se revela como un demonio e intenta comerse a Kaneki! Sacado de entre los escombros y salvado por el trasplante de los órganos de Rize durante una cirugía de emergencia, el tímido estudiante universitario se encuentra transformado en un medio demonio, con un gusto creciente por la carne humana. Ahora atrapado entre mundos, Kaneki debe aprender a sobrevivir, sin sacrificar lo último de su humanidad – todo mientras una organización secreta caza a los demonios. Basado en el manga oscuro de Sui Ishida, el horror urbano rara vez se ha hecho tan bien.

Una de las mejores cosas de Tokyo Ghoul es simplemente el uso de monstruos desconocidos. La inteligencia y la habilidad de los demonios para integrarse con los humanos los hace más aterradores que los meros zombis, mientras que sus habilidades sobrenaturales elevan a la serie más allá del recinto de los caníbales. A pesar de todo esto, Tokio Ghoul es extrañamente positivo, con el deseo de Ken de conservar su humanidad fundamental y las facciones menos depredadoras dentro de la subcultura de los demonios, dando a los espectadores algo a lo que alabar: las luces en la oscuridad.

Death Note

Con un gran poder, también debe haber una gran responsabilidad, pero ¿qué pasa si se aplica eso más allá de un vecindario amistoso? ¿Y si el poder en cuestión fuera…. digamos, ‘eliminar’ a la gente problemática sin consecuencias? Light Yagami se enfrenta a este enigma cuando encuentra el titular Death Note, un diario tirado por el dios de la muerte Ryuk, con el poder de matar a cualquiera cuyo nombre esté escrito en sus páginas. A medida que Light asume la identidad del asesino en serie Kira y comienza a limpiar la sociedad con el objetivo de crear una utopía, se ve inmerso en un conflicto con un genio detective conocido sólo como L, mientras el mundo se tambalea de sus ejecuciones.

El oscuro cumplimiento del deseo de los poderes del Death Note por sí solo es casi una razón suficiente para prestar atención, pero la serie se eleva con el maquiavélico juego del gato y el ratón entre Light y L. Profundamente psicológico y con un brillante estudio del carácter, Death Note persigue tus pensamientos mucho después de que hayas terminado de verlo.

Attack on Titan

Hace 100 años, aparecieron los Titanes, monstruos humanoides gigantescos que se dedicaban a devorar a la gente sin rima ni razón. Un siglo más tarde, los supervivientes viven en una ciudad fortaleza protegida por tres murallas concéntricas, hasta que un nuevo Coloso Titán rompe la muralla exterior. Después de que Eren Jaeger y Mikasa Ackerman quedaron huérfanos en el ataque, se unieron al Cuerpo de Inspectores del ejército en busca de venganza y esperanza de reclamar tierras para la humanidad. El entrenamiento para usar el equipo de maniobras aéreas para golpear los pocos puntos débiles de los Titanes puede darles una oportunidad de pelear, pero la inesperada conexión de Eren con los Titanes revela mayores secretos.

El emocionante combate aéreo contra los monstruos come-hombres es un argumento de gran atractivo por derecho propio, pero este sangriento anime de horror-fantasía ha ganado una legión de fans gracias a su convincente reparto, su uso del género kaiju japonés y la estética medieval europea.

A.I.C.O. – Incarnation

En 2035, el desastre del «Estallido» hace que toda una ciudad sea inhabitable para los seres humanos, dominada en cambio por una forma de vida artificial y que se propaga salvajemente, apodada sólo «Materia». Dos años más tarde, Aiko Tachibana, una huérfana de 15 años de edad, se entera de que es posible que haya muerto junto a su familia, justo antes del estallido. Los secretos detrás de su existencia continuada podrían ser la clave para detener la propagación de la Materia, y una misión desesperada de regreso al punto de ignición del Estallido podría ser la única manera de salvar a la humanidad.

Viniendo de Bones, el estudio detrás de My Hero Academia y Fullmetal Alchemist, A.I.C.O. es una refrescante versión de un apocalipsis de ciencia ficción. Con mechas únicos, monstruos grotescos y oscuros secretos que descubrir, el viaje de Aiko es una epopeya de supervivencia muy concentrada y con grandes apuestas.

Aggretsuko

Tímida y recatada, Retsuko es la oficinista perfecta, siempre dispuesta a complacer y dispuesta a hacer un esfuerzo extra para asegurarse de que el trabajo esté hecho, todo ello con una sonrisa en la cara. Excepto detrás de esa sonrisa yace cada pedacito suprimido de rabia generado por jefes indiferentes, compañeros de trabajo chismosos y un trabajo sin futuro. Afortunadamente, Retsuko tiene una válvula de escape – una pasión oculta por el death metal, y una tendencia a dejar salir a su demonio interior por los ataques de desgarrador karaoke para aliviar el estrés. Pero en un mundo de negocios consciente de la imagen, ¿puede la ‘Retsuko agresiva’ seguir siendo un secreto, o la próxima tanda de papeleo inútil la pondrá al borde del abismo?

Un brillante derribo del estrés diario en el lugar de trabajo y la política de la oficina, mezclado con gritos de catarsis de death metal, todo en trozos de 15 minutos. Entregado con una estética kawaii subversiva desde el estudio detrás de Hello Kitty, Aggretsuko es el animal espiritual que todos necesitamos en 2019.

One Punch Man

Después de haberse entrenado a sí mismo para alcanzar fuerzas imposibles – al gran costo personal de perder su cabello – Saitama ahora puede derrotar a cualquier enemigo con un solo puñetazo! ¿El único problema? La vida sin un desafío es aburrida, y ahora el héroe más poderoso del mundo está atrapado en un malestar existencial mientras el resto de los superhéroes del mundo luchan contra una oleada de monstruos y supervillanos. ¿Puede Saitama salvar el día? Y más concretamente, ¿puede ser molestado? Basado en una comedia web cómica del anónimo One (una parodia del superhéroe infantil japonés Anpanman) y la versión «remasterizada» dibujada por Yusuke Murata, One Punch Man es el giro más refrescante de los superhéroes en años.

Se necesita una serie verdaderamente especial para subvertir un género y ser un excelente ejemplo de ello al mismo tiempo, sin embargo, One Punch Man se las arregla para lograrlo. Una delicia para los fans del anime de acción, con suficiente humor para todos los demás.

Fullmetal Alchemist: Brotherhood

Cuando Edward y Alphonse Elric intentan usar la alquimia prohibida para resucitar a su madre, le cuesta a Ed un brazo y una pierna, literalmente. Sin embargo, el pobre Al empeora aún más, su cuerpo está despojado y su alma está unida a una armadura hueca. Buscando la legendaria Piedra Filosofal para arreglar las cosas, los hermanos Elric se ven envueltos en una conspiración que envuelve a las naciones, una guerra en ciernes y los secretos del pasado de su propia familia. Una adaptación completa del amado manga de Hiromu Arakawa, Brotherhood es la experiencia definitiva de Fullmetal Alchemist, con 65 episodios para profundizar en la historia.

La serie original, que creó su propio final distinto del manga, también está disponible en Netflix, y bien vale la pena echarle un vistazo por derecho propio, pero Brotherhood ofrece una verdadera adaptación sin adulteraciones de la visión de Arakawa.

Devilman Crybaby

La típica historia de origen de un superhéroe puede incluir insectos radioactivos o ser lanzado a la Tierra desde un mundo alienígena. Sin embargo, Devilman no es un superhéroe estándar: Akira Fudo adquiere sus habilidades sobrenaturales cuando su ‘amigo’ Ryo, perdido desde hace mucho tiempo, lo arrastra a una orgía satánica y vincula al demonio Amon a su alma. Afortunadamente, el corazón puro de Akira es capaz de domar el poder de Amón, usándolo para detener la marea de antiguos demonios que regresan para reclamar la Tierra como propia – pero las maquinaciones de Ryo para dar poder a Akira esconden un secreto aún más oscuro. Modernizando la serie original de 1972, Devilman Crybaby es una subversión retorcida del superhéroe, tan propensa a ahondar en la tradición bíblica como a llevar el horror corporal del comienzo de la pubertad a algunos extremos metafóricos espantosos. No es para los pusilánimes, pero absolutamente imperdible.

El héroe oscuro del Creador Go Nagai ha sido animado antes, pero nunca así. Con la ayuda de Masaaki Yuasa, director de autor de The Night is Short, Walk on Girl y Lu Over the Wall, este original de Netflix ofrece una visión hipercinética y visualmente asombrosa del cuento demoníaco, junto con la primera adaptación precisa del impactante final del manga original.

Violet Evergarden

Tras una guerra devastadora, la antigua arma Violet funciona ahora como una «Auto Memory Doll», una especie de musa viajera que ayuda a aquellos que no pueden escribir o expresar sus emociones a contar sus historias, a veces incluso las últimas. Impulsada por las misteriosas palabras finales de su propio comandante, la historia de Violet puede ser la más importante, incluso afectando el destino del mundo en recuperación. Basada en las premiadas novelas ilustradas de Kana Akatsuki y Akiko Takase, esta es una mirada profundamente reflexiva sobre el costo de la guerra, lo que se necesita para reconstruir y lo que significa ser humano.

Meticulosamente animada, sombría y con un aire melancólico, esta es una serie hermosa y emotiva, que explora temas tanto políticos como personales con una habilidad con la que algunos dramas de acción en vivo sólo podrían soñar.

The Disastrous Life of Saiki K.

The Disastrous Life of Saiki K ha sido uno de nuestros mayores placeres de anime durante el último año y se debe en parte a lo imprudentemente aleatorio que es el estilo de este show. Para empezar, Disastrous Life of Saiki K comenzó a emitirse como entregas diarias de anime de cuatro minutos de duración que ofrecían vislumbres de la caótica vida del psíquico secreto, Saiki. Luego, una vez transcurrido el tiempo suficiente, la serie comenzó a empaquetarse como una serie convencional de 24 minutos que agruparía cinco de estos episodios cortos en un episodio completo. Como resultado de esto, se ha formado un cisma extraño en la comunidad con respecto a si Saiki debe ser consumido en pequeñas dosis o en capítulos de tamaño completo, pero el espectáculo funciona absolutamente sin importar el estilo que prefieras.

Hay una serie de series sobre los psíquicos y la vida cotidiana de la escuela, pero lo que hace que Saiki se distinga del resto es lo invertido que está en sus propias reglas y mitología. La serie construye un conjunto de reglas verdaderamente único para las muchas habilidades de Saiki con las que te aclimatas a un ritmo sorprendentemente rápido. Poderes psíquicos impredecibles, cliffhangers constantes y una impresionante lista de personajes secundarios que no querrás olvidar pronto apuntan a que The Disastrous Life of Saiki K es uno de los animes más divertidos y creativos de la temporada.

Gurren Lagann

Gurren Lagann está ambientada en una futura visión distópica de la Tierra, en la que la mayor parte de la humanidad se ve obligada a vivir bajo tierra en aldeas remotas. Dos adolescentes que están ansiosos por más de la vida y desesperados por aventurarse a salir a la superficie entran en contacto con un poderoso mecanismo, el Lagann, y lo utilizan para hacer frente a los peligros de la superficie y desafiar al tiránico gobernante Lordgenome.

Esta es la peculiaridad con Gurren Lagann: empieza muy lentamente y definitivamente toma algún tiempo para ponerse en marcha, pero una vez que lo hace, no hay nada que la detenga. El objetivo de la serie es que los eventos se construyen y dominan entre sí, así que aunque la serie comienza en un lugar pequeño, es absolutamente ridículo ver el nivel en el que todo se encuentra al final de la serie. Hay muchas grandes series de mechas por ahí, pero Gurren Lagann merece respeto por su lenta construcción y por lo descontrolada que se vuelve la serie antes de que te des cuenta de lo que está sucediendo.

Kill la Kill

Mezclando un montón de cosas que no deberían funcionar, pero que sí lo hacen, basado sólo en la pura voluntad, Kill la Kill es la mejor especie de locura. Partiendo de un montón de animes diferentes, la serie sigue a Ryuko, que acaba de ser transferida a la Academia Honnouji tras la muerte de su padre. En esta Academia, todo el mundo lleva ciertos uniformes cuasi-sensibles que les confieren superpoderes debido a las «Fibras Vitales» de las que están hechos. Ryuko busca derribar a la villana directora de la Academia, mientras toma venganza por su padre y encuentra al dueño de la otra mitad de la Scissor Blade que ella maneja.

Eso es mucho que hacer, pero Kill la Kill lo equilibra todo muy bien, a la vez que genera una gran emoción a medida que Ryuko se acerca lentamente a su objetivo final. La animación de la serie puede que no sea la más elegante, pero eso no le impide intentar algunas escenas de batalla realmente ambiciosas, por no hablar de que algunas de las transformaciones que se producen en este espectáculo son una locura. Uno no pensaría que la ropa y la lucha irían tan bien juntos, pero después de Kill la Kill nunca querrás separar a los dos.

Ajin: Demi-Human

Ajin: Demi-Human podría estar realmente en tu radar debido a que es uno de los animes limitados que Netflix ha elegido para abrazar y coproducir. La serie es la historia básica de un demonio fuera del agua donde un niño llamado Kei es atropellado por un camión y termina aprendiendo que en realidad es un ajin (básicamente un demonio) e incapaz de morir. Todo eso es genial y fantástico para Kei, sólo por el hecho de que los ajin no son vistos con mucho cariño en la comunidad, con las criaturas siendo cazadas y mantenidas en campamentos. Esto naturalmente produce una áspera ruptura entre los humanos y los ajin, y Kei se ve atrapado en el medio mientras trata de mediar y encontrar la paz entre todos.

Hay un número de series en las que algunos miembros de la «raza de los marginados» intentan tender un puente entre su especie y la humanidad, pero Ajin se destaca por ofrecer personajes complejos que toman tiempo para definir, así como algunos diseños de monstruos súper impresionantes que no se te olvidarán pronto. Con una reciente adaptación de una película de acción real que hace que esta propiedad vuelva a estar de moda, Ajin es uno de los animes que quieres incluir en tu lista de favoritos.

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Written by tecnobits

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